第一個值得注意的趨勢，是這些原創音樂人崛起這件事情本身。

20多年前，最受追捧的年輕歌手是“小虎隊”這樣的偶像藝人。10多年前，最受追捧的年輕歌手中出現了李宇春這樣的選秀明星。而今天，雖然綜藝節目仍然在不斷捧紅新的流量偶像，但在音樂市場上，最受追捧的卻是原創音樂人的作品。

前不久，吳亦凡新歌《大碗寬面》成為一次十分成功的口碑策劃。但同樣值得關注的是，不管是網易云音樂還是QQ音樂上，這首歌曲都超越他其它所有作品，成為吳亦凡熱度第一的歌曲。這反而從側面反映出，頭部偶像藝人的作品在音樂市場上的影響力正在減小。與此形成對比的是，沒有精心打造人設、甚至異常低調的年輕音樂人卻塑造了越來越多的全民爆款。

98年出生的隔壁老樊曾是一名散打教練，2018年以前默默無聞。2018年11月，他在網易云音樂發布自己的首支單曲《姬和不如》，歌曲迅速成為爆款并攻占抖音，老樊也在短時間內迅速成為一線音樂人。

95年出生的沈以誠，則更幾乎是一個“音樂隱士”。他甚至沒有自己的百度百科，你也很少能看到關于他的文章報道。業內人士表示，他確實就是全身心埋頭創作的這樣一個人，除了會在云村不時分享自己的動態，在互聯網上基本不發聲。但實際上，他在網易云音樂已經擁有了125萬粉絲，代表作《白羊》《椿》的評論量都達到了10萬+，是個地地道道的頭部音樂人。

而還是學生身份的解憂邵帥、雙笙，還剛剛成年的陳雪凝……這些2000年前后出生的音樂人，同樣都因為自己的作品而迅速走紅。人紅帶動歌紅的路徑，在每個時代自然都更加容易。但歌紅帶動人紅，在這個時代卻越來越常見。靠作品說話這件事變得靠譜，對原創音樂人無疑是不小的利好。

另一個值得注意的細節是，女性音樂人的比例正在上升。

2016年，國內最大的原創音樂平臺網易云音樂發布了一份《中國獨立音樂人生存現狀報告》。報告數據顯示，當時的獨立音樂人以男性為主，女性的比例只有不到15%。而在我們分析的這10位95后音樂人中，就有3位是女性（謝春花、雙笙、陳雪凝），比例為30%

這個樣本當然很小，反映的也只是頭部音樂人的情況。不過再想想90后的音樂人群體就會發現，女性音樂人確實是越來越多了�；ㄖ唷㈥惲�、房東的貓……這些在今天最為火爆的原創音樂人的迅速崛起，正是在這兩三年之間。

女性音樂人崛起這個現象，背后反映出怎樣的趨勢？在我們看來，最關鍵的同樣還是體現原創音樂的迅速發展。只有原創音樂整體發展到了一定階段，不管是音樂人還是作品的類型，才會更加豐富多彩。一般而言，女性更傾向選擇于能給自己提供穩定收入與平臺的工作。此前原創音樂生態還不夠完善，音樂人作為一份職業往往被認為“不靠譜”，有勇氣選擇它的女性自然也會相對較少。

互聯網的發展和原創音樂的崛起，也進一步推動了音樂作品類型的豐富，加速了音樂分眾化的趨勢。

“音樂分眾化”這兩年被頻繁地提及。一方面是“天皇巨星”被“百花齊放”所替代，另一方面則是不同音樂類型都開始放出異彩。民謠、說唱、電音、國風、搖滾……音樂平臺上涌現出不少細分領域的頭部音樂人。95后謝春花、00后雙笙，都已經分別是民謠、國風領域的佼佼者。而從《這！就是原創》到《國風美少年》，從《即刻電音》到今年最新的《樂隊的夏天》……綜藝節目也成了不同類型音樂輪番登臺的平臺。

從95后音樂人身上同樣可以看到這一趨勢的凸顯。在10位音樂人中，除了焦邁奇、尚士達、徐秉龍的創作偏向流行風，其余7位音樂人的作品都有較為明顯的分眾音樂特色。

但也必須指出，各種音樂類型在國內的發展遠遠不是同步的。值得關注的是，沈以誠、謝春花、隔壁老樊、解憂邵帥、陳雪凝這5位音樂人，都屬于偏民謠風格。民謠流行化，或者說流行民謠化，或許還是今天音樂市場最突出的一個現象。其他音樂類型的更大突破，還需要持續醞釀，等待契機。

究其原因，可能有兩點最為重要：第一，民謠的內容形式本身最符合大眾審美。2019年最火的黑馬隔壁老樊，其最熱門的4首作品《我曾》《多想在平庸的生活擁抱你》《你的姑娘》《關于孤獨我想說的話》，無一不是在用朗朗上口的旋律，講述成長、愛情、孤獨這些每個普通人心中都有的故事與情感。

相比之下，對普通大眾而言，要很好地理解國風、電音、說唱等音樂形式，勢必還是需要一定的基礎積累，或者說你需要“入圈”才行。而民謠大概是唯一一個“出圈”最沒有障礙的音樂形式。今天大眾的音樂審美水平雖然有所提升，但整體水平仍然還有不少上升的空間。分眾音樂的真正爆發，還有待于時間。

而民謠火爆的第二個原因，則可能和傳播渠道本身的特點有關系。目前對原創音樂傳播最有價值的兩個平臺抖音和網易云音樂中（下文會展開談），抖音的15秒“洗腦”形式，很適合發揮民謠作品朗朗上口的優勢；而網易云音樂同樣擁有濃厚的民謠氛圍，被稱為“民謠聚集地”。這對于民謠音樂人的成長無疑是不小的加成。

頭部音樂人、爆款音樂作品所發生的變化，背后映射出的其實也是音樂宣發傳播渠道的重構。從這些95后音樂人所活躍的平臺中，我們可以發現一個明確的信號：抖音和網易云音樂已經成為爆款音樂作品的孕育地。當然，它們有著各自不同的定位。

具體來說，在這10位音樂人中，王以太和焦邁奇屬于通過綜藝節目收獲不少關注的音樂人。前者因《中國新說唱》成名，后者同樣參加了《快樂男聲》等不少節目。

而代表作在抖音獲得較為廣泛使用則有5位，分別是沈以誠、王以太、隔壁老樊、徐秉龍、陳雪凝。他們的原創作品在抖音上被使用的人次超過或接近百萬。

在數字音樂平臺中，網易云音樂則體現出其在塑造爆款歌曲方面的優勢。無論是成名較早的謝春花、徐秉龍，還是去年來異軍突起的隔壁老樊、解憂邵帥……這10位音樂人的走紅，也幾乎都打上了云村的烙印。

從這一代音樂人的數據來看，我們可以明確地宣布：傳統電視廣播為主導的宣發傳播渠道瓦解后，全新的互聯網音樂宣發體系已經有了雛形。其中綜藝節目對推人推歌依然很有價值，但抖音和網易云音樂則成為音樂宣發最關鍵的兩個陣地。

當然，如果只是這樣說，未免有些籠統。仔細分析的話，我們可以對這些平臺的定位有個更清晰的把握。

頭部綜藝節目的優勢，體現在短時間內讓音樂人和作品都獲得“一夜成名”的可能性。王以太和焦邁奇就是這一模式的典型受益者。借助電視+網絡的立體化渠道傳播，少數優秀的原創音樂人有可能快速獲得全民性的關注。綜藝節目也越來越關注到原創音樂人的價值，今年的《這！就是原創》《我是唱作人》就是代表。

抖音的優勢，則在于中短時期內，讓“洗腦”旋律的神曲較快地獲得普及。15秒短視頻形式有兩個特點：第一，音頻作為BGM與視頻配合，音視頻結合能讓人留下更深的印象。第二，用戶能通過使用片段，與作品有更強的互動。當然，這些歌曲在抖音上也有自己的“半衰期”，一般在一個月到幾個月不等。

網易云音樂的優勢，則體現在中長時期，其能夠較為持續地助推歌紅人紅；對于分眾音樂、長尾音樂也有更重要的價值。一方面，音樂平臺是音樂作品的發布地，是宣發第一平臺；也是音樂人和粉絲交流互動的第一陣地；云村的社區氛圍為音樂人持續培育粉絲、建立長久黏性提供了基礎。畢竟這世界上不存在完全的“一夜成名”。趙雷《成都》在《我是歌手》爆火之前，在網易云音樂已經收獲了大量的粉絲。

另一方面，綜藝節目的時長和資源畢竟有限，能冒頭的音樂人永遠是少數。但理論上來說，互聯網平臺擁有無限的資源位。網易云音樂一直較受矚目的個性化推薦系統和歌單樂評這樣的UGC功能，為用戶發現個性化音樂提供了舞臺。平臺一直以來推出的“石頭計劃”“云梯計劃”等扶持計劃，也給了獨立音樂人群體更好的成長機會。

目前來看，移動互聯網時代的音樂傳播渠道已經有了輪廓。當然，這些傳播渠道本身必將繼續嬗變；渠道之間也會互通融合。如王以太在《中國新說唱》演繹《目不轉睛》后，這首作品便繼續在抖音和網易云音樂持續引發更大的關注。而徐秉龍、沈以誠的《白羊》在網易云音樂持續走熱之后，也攻占了抖音，通過多平臺的同時推動，成為全民性的爆款。

2019年，94年出生的吳佩嶺和王心怡所組成的“房東的貓”，已是“國內第一民謠女組合”。同在94年出生的顏人中和木小雅，則成為音樂人中最耀眼的兩匹黑馬。95年出生的沈以誠、謝春花、王以太，剛剛迎來第二個本命年。而00后的徐秉龍、雙笙、陳雪凝，才剛剛趕上自己的成年禮。對于這一代音樂人來說，這5-10年或許將是他們音樂生涯的黃金期。而對于五年一大變的互聯網來說，音樂市場也已經在今天埋下了很多有待揭開的伏筆。

目前來看，中國原創音樂市場趨勢向好，未來可期。而接下來的市場將會呈現怎樣的格局，還要交給95后的年輕人們來書寫。